中国话剧诞辰一百年来，独角戏的演出形式对中国戏剧观众来说仍然非常陌生。迄今为止，国内还没有的具有影响力的独角戏。在中国话剧诞辰100年之际，为纪念切格瓦拉逝世40周年而制作的独角戏《切格瓦拉》，将丰富中国话剧史上独角戏的演出。
在以往演出中，切格瓦拉总是首先被定义为一个具有特殊价值的社会角色，被强行化为意识形态的符号；然而却被抹杀了他首先是“人”的基本事实。在这个相对安定、繁荣、言论自由的历史时期，剧场人终于有机会第一次不是仰视、俯视，而是“面对”切格瓦拉这个人——这个在人生中最富创造力的阶段、恰巧处于特殊历史时期的、高度理性、感性而且智慧的青年。这一次，这“一个人”的舞台不是定义人的社会属性和符号价值，而是呈现一个非凡的历史人物作为“人”的丰富性。
此次为期一周的独角戏《切格瓦拉》纪念演出（2007年10月31日-11月4日），将会让观众领略到舞台的幻妙与无限可能。在极其“干净”的舞台上，演员一个人不仅仅要展现受审、游行、逃难、游击战、沉船、演讲、论战等场景，还要完成大量的与中情局情报人员、卡斯特罗、母亲、爱人、灵魂等各种角色的对话，反映迥然不同的表述与心境。这不仅是对舞台呈现和演员表演功力的极大挑战，同时也是对观众观演经验的一次冲击和扩展。
演出由三个段落组成——伟大的无产阶级革命战士、个人英雄主义的唐吉坷德、被逼上绝路的梵高，以展现切格瓦拉丰厚、复杂的人性层面。“伟大的无产阶级革命战士”表现了切格瓦拉如何获得身份，成为一个“具体的人”，“个人英雄主义的唐吉坷德”和“被逼上绝路的梵高”则分别隐喻了他的精神世界和情感状态。这样的处理旨在维持逻辑层的清晰，保障时空跨越中观演情绪的流畅，而绝非机械、概念的切分。在主人公营造的浓烈而饱满的剧场氛围中，观众将游离于重重历史与内心时空不断变换的当下，在经历情感体验的同时收获另一个丰厚的自我。